画家简介：

姜永安，1967年生于烟台，1989年毕业于浙江美术学院国画系人物画本科，2010年获中国美术学院中国画创作理论与实践博士学位。中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东省文化厅首批艺术科学专家，中国人民大学中国画名家工作室特聘教授，《画语者》编委，上海师范大学美术学院硕士研究生导师。

作品曾入选“第七届全国美展”、“第九届全国美展”、“中国画研究院人物画邀请展”、“东亚西亚造型主义作品展”（韩国）、“亚欧ASROPA作品展”（奥地利）、“21世纪中国艺术家年度邀请展”（南京博物院）、“全国美术院校中国画名师作品展”（国家博物馆）、“新现实中的水墨人物画8人展”（上海美术馆）、“当代优秀艺术家10人作品巡回展”（刘海粟美术馆）、“21世纪当代艺术家14人展”（中央民族大学），“2006 CAF.Nebula展览会”（日本）。“生于六十年代艺术家展”（炎黄美术馆）、“中国当代水墨报告”（南京）、“2160中国画邀请展”（江苏美术馆）、“自由的尺度”（北京798艺术区）、“水墨延展-2011江苏省国画院学术邀请展10人展”（江苏省国画院），作品由中国美术学院、国家画院（中国画研究院）、上海美术馆、上海书画出版社、江苏画刊等部门收藏。出版个人专辑《当代名家人物画精品集—姜永安》、《当代逸品十家/姜永安》、《艺术与生活/姜永安辑》等。作品参加2006年北京鸿正国际书画精品拍卖、2006年浙江中财秋季大型艺术品拍卖会、2007年中博国际秋季中国书画名家精品拍卖、2008年北京中雅正春季拍卖会 、山东光大艺术品拍卖会等 。AMI中艺指数评为“中国最具升值潜质十大国画家”、世界艺术品网“当代艺术排行榜中国艺术家"。

参展明细：

1989年“第七届全国美展” 广州美术馆 广州

1992年 “中国画研究院人物画邀请展” 中国画研究院 北京

1995年 “中国诗意画展” 日中佛教文化交流中心 札幌

1997年 “枫叶奖国际水墨画展” 加拿大海外中国画研究会多伦多

1997年“第四届中国体育美展”上海博物馆 上海

1997年“全国中国人物画展”中国美术馆 北京

1998年 “东亚西亚造型主义作品展” 韩国

1998年 “亚欧ASROPA作品展” 维也纳米特令市立美术馆 维也纳

1999作“第九届全国美展” 广州美术馆 广州

2000年“中国水墨画邀请展’强峰国际艺苑 烟台

2001年 “意象2001/学院派七人交流展” 强峰国际艺苑 烟台

2001年“江苏画刊提名/21世纪中国艺术家年度邀请展” 南京博物院 南京

2001年 “水墨同行/山东九人作品展” 山东省美术馆 济南

2001年“王晓辉、张正民、姜永安三人联展” 威海画院 威海

2002年“首届全国中国画名家学术提名展”山海美术馆 烟台

2002年 “当代水墨邀请展”格多美术馆苏州

2003年“第二届全国中国画展”大连市星海会展中心 大连

2003年“2003全国中国画展”安美艺术馆 合肥

2003年“当代优秀艺术家10人作品巡回展” 刘海粟美术馆 常州

2003年“传承与融合/当代中青年国画家提名展” 广州艺博会 广州

2004年“21世纪当代艺术家14人展” 中央民族大学 北京

2004年“2004中国当代水墨报告” 南京博物院 南京

2004年“中国人物画百家作品展” 山东省美术馆 济南

2004年“新现实中的水墨人物画8人展” 上海美术馆 上海

2004年“全国美术院校中国画名师作品展” 国家博物馆 北京

2004年“上海春季艺术沙龙展”上海国际展览中心 上海

2005年“水墨精神/生于六十年代艺术家展”炎黄艺术馆 北京

2005年“姜永安作品展”收藏与鉴赏艺术中心 济南

2006年“都市澄怀/山东中国画八人提名展” 山东省博物馆 济南

2006年“传统与现代/2006中国画名家提名展” 山东省美术馆 济南

2006年“2006 CAF.Nebula展览会” Saitama近代美术馆 琦玉

2007年“山东中国画人物画作品展” 中国美术馆 北京

2008年“数风流人物/2160中国画邀请展” 江苏省美术馆 南京

2008年“《画语者》艺术家首届年展暨当代名家邀请展” 河北美术馆 石家庄

2008年 “走进学院——2008全国高校名师中国画作品邀请展” 中国国家画院 北京

2009年“中国画名家邀请展” 中央中国画研究院 昆山

2009年 “春雨江南—浙派中青年国画家提名展” 西湖国际博览会 杭州

2009年“学院水墨三人展” 宇辰美术馆 烟台

2009年“自由的尺度/中国当代水墨邀请展” 798太和艺术空间北京

2010年“中国画名家邀请展” 浙江美术馆 杭州

2010年“浙江省中国意笔人物画邀请展” 宁波美术馆 宁波

2010年 中国水墨现场 宇辰美术馆 烟台

2010年 大汉敦煌/当代中国画名家学术邀请展 甘肃美术馆 兰州

2011年 新传统·当代中国画名家邀请展 国家画院鲁中艺术中心 淄博

2011年 绝色风荷·中国名家书画作品展 浙江图书馆 杭州

2011年 “春雨江南 长三角中国画名家提名展” 国家画院 北京

2011年“新传统方阵·中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展” 西安美术馆 西安

2011年 “笔墨延展·10人作品展” 江苏省国画院 南京

2011年 “2160人物画提名展” 养墨堂美术馆 南京

2011年“2011新春中国画名家精品展” 《美术报》画廊 杭州

2011年 传承经典·当代中国画名家学术邀请展 安徽省博物馆 合肥

2011年“对画”徐汇艺术馆 上海

2011年 自由的尺度 798太和艺术空间北京

2011年 水墨语境·当代中国水墨人物名家作品展 日照市文化艺术博览中心 日照

2012年 身体意象 徐汇艺术馆 上海

2012年 “墨眩·当代水墨艺术邀请展” 中华世纪坛当代艺术馆 北京

2012年 “春雨江南·当代中国画名家学术邀请展” 苏珈美术馆 无锡

姜永安画评：

永安个案

金然

永安是个“酸”人，这可从其画室名“梦笔小屋”看得出。这个三十过半的小老男人“酸”可爱而且真切，在笔墨耕耘的生命中不断体验幻化着自家精神的味道与白日梦的迷离，于复杂的现实中拼贴属于自己的理想，深陷于此，以便能感觉到他自己的存在。他有着敏锐、敏感、深情的气质，正缘于此，这便使他的艺术创作较多地呈现出静远深味的内容，时常远离喧嚣与；中突的氛围；驶向内心本我的自在。永安生于20世纪60年代，80年代进入美院深造，这拨生逢革命时代，又青春于火红新潮岁月的寻梦类，是独特而复杂的一代，他们总是因此感觉特别或良好，当他们走出年轻的时候，不意间又将使自己陷于过往的思觅中。

永安1985年应届考入浙江美院国画系，正赶上了谷文达等大侠们大呈英豪之时，在那个西方艺术百年现代汇于一朝的时期，新潮的热情自然也在其惜金的时光里激昂和飞扬过，使他随风而舞、亢奋而歌。然实是本性内敛的他逐渐在粉碎、重构、叛逆的群体快乐中停泊下来，开始沉重地犹豫不决，这是他的古典情绪使之。他似乎天生擅长迟到。虽然在上学时永安的创作就入选全国美展，并在其后几年多次入选全国重要展事，但这些作品对他而言较多展示了他的聪灵，而非真正内心理想，似是四不像，为此他一直痛苦着，辗转蹉跎到世纪之交，旁观着这个理想已逝的时境，品味着自己青春的渐远，哼唱起一曲80年代风格的老歌，他称之为“圆梦”系列。前期的口叫“原乡”；近期的口叫“静远”，我看倒像是走在“乡间小路上”或“田园与少年”等。这组作品使他开始体验了建立个人图式的快感，以及寻觅本土文化情思的满足，找到了自己梦游的方向和方式。

圆梦系列先前多以符号化的少年、莲、云、瓶花、亭月、琴箫、葫芦做造型形象，将作品限定于团块结构中，使诸符号密集拼贴，强调平面展开与适形造型的特征，类似民间剪纸、版画的效果，这种对非主流传统的刻意借鉴，产生一种饱满、怪诞、迷离、天真的美感，显然永安企望通过形式来强化视觉力，这是他高音的部分。随而他又将黑白浅施色彩、渲染，柔化线条且松弛结构，使造型流动起来。起初隐匿的人物开始突出，同时作品情节性增加，如《奏花》、《二奏花》、《画中人》、《一枝花》、《云雨》等皆以民间乐曲与典故为命题，体现出永安浑融传统艺术、交融雅俗兴趣的创作动机，并借此抒发其对传统土地文化的人文幻恋。《乡园故人梦》是那类作品形式、情感较浓烈状态的典型，映现出他“万物有生”的情感回归。这种传统题材的表现，正像他的一方闲章“纯情缠绵”一样，提示给我们亲近本土、寻求朴素的意象，是浪漫而煽情的梦呓。此后，他放弃了这种强力形式的追求，以恬淡、雅逸、朴拙的趣味来展示一个把传统精神当做乌托邦家园的吟唱、抒情的永安，这种回归他自己称为“以静远安抚心地；以传统参照当下，属于个人的”。以婉转的文人笔墨轻快地梦游着，像是守望自家田园的农夫，收获着自给的稻谷，多情且感动着，使自己停泊在古典的纯美与静逸中。我作为他的朋友，曾提醒过他一些当下观念的介入，可他无所谓好不好的样子，倒让我自觉有理论包装与指示的意思，毕竟画者应当是独在的，是直指内心所在的，当下所缺，就是独在所爱。

当命题成为噱头的时候，我们对“现代”缺少的不是热情而是冷静。对永安这些作品而言，这次传统与土地文化的梦游，其意义并不在其精到的作品，而在于他旁观后对自己所热爱的坚定与清晰，体现杜夫海那“制作，不仅仅是对思想的检验，它本身已经是思想和按这种思想去生活的某种方式”。他这样总结这类作品——追寻土地文化的道德尺度，我注意到他在谈论一位当代画家时也强调了道德二字，这使我认为，能使他有望成为一位优秀画家的不是他的学院调和工夫，而是他的道德潜质，即对自己理想的执著热爱。这是他们这拨人的典型性格，是他们永远改不了的“酸病”。关于理想主义，他只不过是个人有。理想的情结当然不光这拨人有，但在当下画坛少有表达，也许这已被很多人视为尾巴或红字。我喜欢永安这些作品，认为其独特，是因为在当下画坛观念、形式、文化被滥化；意识在殖民文化中嘈杂的时候，永安的表达清纯而畅快；少有浮躁、做作，并不是每个艺术家在青春逝去时依然一往情深，并不是当下每人都明了何为自己的所爱。以上是永安产生这期作品的背景，时在他而立之后，古人释立为“有所成也”或“学立而德成”。 “静远”系列，像是一次迟到，似对陷于窘境的“新文人画”的模仿。我深知这其实是他一个纯粹而自我的行为，无须多理论腔调的挑剔。永安在画画时更关注古典理念的凝结，所以较少有借文人样而摆弄小我趣味的成分。他将人物与山水并置融合在一起，以此表达人与自然相合、人文善爱的宇宙观以及超越小我归于自然的文人作为方式，静默中唤起人们的思索。他放弃了此前强烈的形式个性，用一种更接近传统图式的方式，使自己远离当下时境，更接近“停留在我精神深处的古典纯净”，更契合他当下的生活，是一次栽培自己性情的过程，“借做内省”。如此而为，画坛前者有之；后仍有之，代有未老先衰者出。雄大与阴柔。现代与传统对现阶段的他，已不是主要问题，画画，更是以一种生活方式抒发他的“相思”。他的作品多用淡墨，含蓄缱绻。细腻缥缈的墨色变化静谧而清雅，整体感觉是近入的，与前系列远瞰的效果大有不同。在人景造型上，将人物与山水互为拟化，形成相融与共的意境。 当然，此意象的表现还有着更为深远的内容，对永安而言尚是开始。“原乡”中那个在田园间翩翩漫舞的少年现在变为山林云泉中或倚或行的老者，前者迷醉；后者沉静。喜欢听古琴的永安觉得，这么打古谱，换种“酸”法，更有“在水一方”的情怀，更受用自在。愚醒之中，甚有回味。

关于永安现代题材的水墨人物画，在这里无须说得太多，这是他打古谱的时候偶尔为之的作品，是他直面现实生活的表述，亦可看做是从梦界走进俗尘的感觉，毋庸置疑，他的笔墨玩弄以及造型意味，轻松中流露感性灵睿的美感，然而正因为太多古典理想的沉积，使这些现代题材的作品笼罩着一丝忧郁、无奈、无根、虚浮的意蕴。永安是这样把创作当做自己精神味悟的不同阶段，不以结果、名份谋个究竟，而关切过程中的内味，按他的话说，是把画画当做“养吾学、省吾内、执吾术、恒常思”。

一帮美国老嘻皮们杜撰的阿甘正传的结尾，那根鸟毛又飞起来了，仿佛变奏迪伦那句“答案在风中”，这是“臭酸”到顶的经典。这世上“酸”者真不乏其人，永安可谓正点的“酸人画酸画”。永安现在所为，或许为将来所弃，答案在风中。