2014年春拍75后油画、雕塑艺术家拍卖排行榜TOP10 (点击图片放大)

导语：时至七月，2014年春拍接近尾声。艺术市场经历了两年的深度调整后，曾在去年秋季迎来一波暖意，于是2014年无疑是充满期待的一年。当人们寄希望于今春艺术市场能够全面复苏时，各板块表现虽冷热有别，但总体仍显不温不火。为了有效梳理春拍的交易数据样本，分板块盘点上半年各交易品种的表现显得尤为重要。“2014春拍75后油画雕塑艺术品成交TOP10”的新鲜出炉，让艺术家市场表现以及艺术作品排行公之于众。

“75后油画、雕塑艺术家拍卖排行榜TOP10”选取了雅昌市场监测中心油画指数样本公司数据，(时间截止到2014年6月30日)并做了初步的统计和分析，选取出生于1975年之后(包括1975年)在世的油画、雕塑艺术家2014年春拍成交最高的作品入榜，对艺术家进行排行。

青年艺术家在拍卖市场上的表现，尤其是高价拍品的频频突破，再加之艺术机构对于青年艺术家的多种推广上，让青年艺术家再次成为2014年春季拍卖会中的焦点。相比较往年仅有个别青年艺术家作品价格突破百万元的大关，今春艺术品拍卖中，青年艺术家的高价作品频出，正如雅昌艺术网所出具的这份排行榜中所显示，在TOP10中，超过百万元级别的艺术家就有8位之多。

　　高价作品的市场份额扩大

　　青年艺术家的作品频繁出现在拍卖市场中，一方面是拍卖公司的征集越来越难，另一方面就在于当下对于青年艺术家的二级市场推广过快，而对于藏家而言，尤其是新生代的收藏家，寻找新的具有潜力的新兴艺术家作品成为势在必行的举措。

2001年左右，青年艺术家的作品只是零星地出现在拍卖市场，到2006年，青年艺术家作品开始大量出现。近些年来，青年艺术家不断攀升的成交价格纪录吸引了更多的业内外人士的关注。2008年，“80后”艺术家高瑀的作品《打虎》曾在北京翰海拍卖以112万元成交，触发了一系列年轻艺术家作品创纪录的新闻。在2012年香港苏富比春拍，青年艺术家贾蔼力的作品《苍白的不只是你》以550万港元落槌，创下了青年艺术家作品拍卖最高纪录。而在2014年春季拍卖会中，贾蔼力继续引领青年一代艺术家作品的拍卖记录，其作品《1979.6.1》在香港佳士得春季拍卖会中，以504万元成交，创造了本季青年艺术家作品最高价纪录。

而在这样的一份榜单中，不只是贾蔼力的作品屡创新高，相比较2013年度青年艺术家TOP10榜单中，百万元以上成交的作品占据了80%，其中超过二百万的作品达到了5件，而这样的一个成绩，甚至可以和近现代书画的日间拍卖相媲美。在2013年度榜单中，40余万元的价格就可以入围，而在2014年春季拍卖会的这份榜单中，王子骄作品《青蛙王子》以92万元的高价成交，才仅仅是位列第十。同样，在这份榜单中，有三位艺术家创造了个人拍卖的最高纪录，分别是周松、陈承卫和王子骄，除此之外，邱光平是和其拍卖纪录相持平，而贾蔼力、李晖、彭斯、米巧铭、林茂等是艺术家本人在拍场中的第二高价作品纪录。

另外一个值得关注的现象则在于青年写实油画艺术家身上，相比较2013年度，只有三位青年艺术家列入榜单，分别是周松、刘玖通和张飞，而在2014年春季的榜单中，有6位青年写实油画艺术家入榜，在数量增多的背后，更值得关注的是其价格的大幅度提升，周松、陈承卫、王子骄等创造了个人拍卖的最高纪录，这几位艺术家的平均成交价也在150万元左右，这早已经超越了2013年的平均成交价100万元(仅以榜单中的数据为主)。

　　而对于这样的一种高价拍品现象，北京保利拍卖贾伟曾经表示，自己身处在市场最前沿的地方，对于青年艺术家而言，最难得的是要做到不骄不躁，毕竟在拍卖中的商业情况和实际情况不同，不是一次价格就能定输赢，拍卖里有太多的偶然和必然了，所定的价格和学术性也不一定那么吻合。而且现在市场被媒体、拍卖行推到这个备受关注的地方，越来越多人对这个产生兴趣，也就会有越来越多人对艺术家的作品深入研究和比较，艺术家要经得起这些，这是一个大浪淘沙的时代，只有自己真正做的好才会被市场长时间地认可。

　　新面孔与新价格

　　邱光平、彭斯、李晖三位艺术家是本次榜单中需要关注的重点艺术家，三位艺术家各自占据的不同的艺术表现风格，分别是表现主义、写实油画、以及新兴的新媒体艺术，而三位的共同点则在于他们均是第一次出现在这样的一份榜单中，并且本季度成交的最高价作品均超过百万元。

　　“邱光平以马作为隐喻性符号的架上绘画，以独白的方式表达了一个时段他对物欲横流的现实的焦虑、困惑、愤懑与抵御”，这是艺术批评家黄宗贤对于邱光平的评价。在这样的一个人群中，邱光平是唯一一个出生于1975年的艺术家，从其二级市场的表现中来看，其作品于2009年第一次进入拍卖行，总共有四张作品上拍，且均为以马为表现题材的作品，当时的成交价为55万元，时隔五年之后，他的作品《马背上的灵魂》在北京保利的拍卖中，就以230万元成交，涨幅达到了400%之高。

而李晖则是本次榜单中唯一的以为装置多媒体的艺术家，他也曾经被评为在今天的“70后”艺术家群体中圈出能加冕学术与市场双料桂冠的人。作为年轻一代的雕塑掌门人，李晖运用金属、亚克力、LED灯、激光、烟雾等现代化媒材所创作的一系列动人心魄的作品，不仅使他迅速成为当代艺术界聚光灯下的佼佼者，同时也备受收藏家的追捧，成为含金量最高的年轻艺术家。早在2007年的时候，李晖的新媒体作品就出现在拍卖市场中，且只是出现在香港苏富比、佳士得、中国嘉德、北京保利等几大拍卖行的专场中，当时的估价就已经高达60万元之多，而截至到2014年6月30日，其共有26件作品成交，并且100%成交，成为藏家追捧的一位新媒体艺术家。

　彭斯则是作为一个不同于传统写实油画艺术家的代表出现在这份榜单中，在彭斯的作品经常会出现一些男人的肖像，国际美学协会主席卡特专门为彭斯的作品著文写道：“与今天从事创作的大部分中国年轻艺术家一样，彭斯更愿意从独立的视角出发，形成自己独特的艺术观念。他不必盲目固守国际上通行的产生于西方的法则。相反，他的艺术代表了古典中西方艺术的交融。”而从市场的表现来看，从2005年开始，彭斯的作品就开始出现在拍卖场中，迄今为止，共有62件作品上拍，在经历2008年艺术品市场低潮时，他的作品成交价格维持在45万元左右，此后几年的时间之内，彭斯的作品在拍卖市场中的表现平平，直到2013年的时候，他的作品才突破了百万元大关，多年在拍场的现身，也证明了其作品在二级市场的稳定性。

　　从消费向收藏的观念转变

　　2013年之前，我们习惯于把青年艺术家的作品称之为消费型作品，一般价格不会超过10万元，换言之，青年艺术家作品就是没有稳定的藏家群体，拍卖行也在极力打造消费型拍卖的概念，尤其是以写实油画为主。但从2014年的榜单中来看，青年艺术家的拍场表现，首先已经呈现出很明显的阶梯，并且已经拥有了一些稳定的收藏群体。

　　尤其是在进入2013下半年之后，我们会发现，越来越多的藏家已经被培养起来，同时他们也通过前几年对于青年艺术家的关注，使得他们能够建立自身的收藏体系，对于市场的收藏和投资更有保障性，这些早期成熟的藏家也反过来影响市场的审美趋向。另外一方面2013年新入市买家增多，据中国嘉德这一两年的统计，每季的新买家大概占所有买家的25%，且新买家中年轻的新富阶层更侧重自己的趣味和喜好。80后青年艺术家的作品更加贴近当下人们的审美需求，其作品价格分布层次广泛，对于新进买家来说是较为容易进入的板块。

　　这一市场的表现在越来越多的青年艺术家身上也得到了表现，在今春北京匡时举办的第二届两岸三地青年收藏家邀请展中，请到了以周大为、陆寻、包一峰、林瀚等为代表的青年收藏家，而他们带来的收藏作品，则越来越能代表这一代人的收藏趣味，他们尤其表现出对于同时代艺术家的欣赏。其中陆寻在谈到其个人的收藏趣味建立的时候则表示，“要找到比较舒服的状态，热爱艺术才懂得收藏。”他尤其强调与艺术家的互动，“和艺术家深入交流，这比拥有一件艺术品更重要。我一直强调，收藏艺术品不止是买一件作品放在家里，其实艺术生态体系中的每一个环节都很有意思，与艺术家交流、参观工作室、和艺术家合作一些项目、帮他们出版画册，像这样的事情我觉得都很有意义。”

　　新生代收藏家的成长环境、生活背景、兴趣爱好和职业各异，其艺术品收藏的定位也各不相同，正是这种个性化、差异化的收藏成为新生代收藏的最强音，也正是他们的收藏趣味的逐步建立，在某种程度上也代表了同时代青年艺术家的收藏群体。

　多重机会下的“无用率”

　　对于频繁出现在拍卖市场的青年艺术家，虽然他们的收藏群体在逐步的建立，但是不能否认的一点就在于其二级市场过快发展，甚至是艺术家会主动的接触到二级市场，进行个人的二级市场建立，而在一级市场中，也能发现多种这样的推广，但是在这种多重推广之后，也有青年艺术家发现了其中的“无用率”。

2013年之后，各种扶持、挖掘、发现和推荐年轻艺术家的展事活动如雨后春笋般冒出，很多策展人、美术馆、艺术机构等都给予了年轻艺术家前所未有的关注,大型拍卖机构推出年轻推荐专场,上海艺博会、台北国际艺博会、大学生(广州)艺术博览会等等,为年轻艺术家更广泛的搭建了艺术展示和推广平台。在今天青年艺术活动如火如荼进行的背后，不难发现，随着艺术市场的疯狂，青年艺术家的市场表现也令人吃惊。艺术机构将年轻艺术家投入市场中，看到年轻艺术家的利润比较可观。前几年售价仅为二三万元的作品，现在的价格就可高达几十万，有的甚至能达到百万元以上，成为年轻一代的标杆人物。不仅如此，随着一批批新锐名家开始进入藏家视线，各地方、院校的年轻艺术家也通过频繁参加活动增强曝光率，有着十分抢眼的市场表现，在市场大潮中尝到了甜头。

　　但是在这种“甜头”之后，也有艺术家在逐步的退出，某位经常参加青年艺术家推广活动的青年艺术家就表示：“在做各种扶持的时候，背后往往就是对于作品的把控越来越弱了，早期的时候还觉得是一种很好的推广方式，但是后面就觉得有点尴尬了，尤其是作品能够以金钱来衡量的时候，对于创作是一个很大的影响，尤其是在拍卖市场中，有时候自己也不想价格升的过快，但是背后的投资方需要这样的市场回馈，而自己又不能不做，所以有时候在拍卖市场上出现的还有一些真正创作的作品，越往后面，创作就越来越容易了，其实严格意义上已经不叫创作了，就是图式的重复绘画，这是很无聊但是又必须做的一件事情”。

　　结语：在艺术潮流发展的过程中，总是会出现青年艺术家和新形式的作品，诚然，在拍卖市场中，在面对拍卖资源枯竭的时候，也只能是越来越向青年艺术家倾斜，这对于青年艺术家而言，无疑是一把双刃剑，只要成为学术和市场双赢的人，才能成为中国艺术品市场的下一代“领头羊”。