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香港画廊的演变

　　30年前，香港只有几家画廊。其中只有两家画廊存留至今，它们都对本身关注的区块极为专精。艺倡画廊Alisan Fine Arts，成立于1981年，由香港前任总理董建华的妹妹董建平Alice King创立。她引进中国现代艺术大师，包括赵无极、朱德群和高行健，并将这些为了逃离共产中国而居留海外的艺术家称为“失落的一代”。而他们如今成为市场的大明星，汉雅轩 Hanart 成立于1983 年，由艺评人和策展人张颂仁创立。在1990 年代，他几乎独力将当代中国艺术介绍到西方。他的代表性展览，1989 年后的中国新艺术China s New Art Post–1989， 在1993 至1998 在世界各地巡迴。随着中国艺术知名度提升， 成立了更多画廊。1992 年， 修尔尼Schoeni 画廊和季丰轩Kwai Fung Hin 画廊成立。展出中国和一些西方的艺术家。

　　千禧年后，画廊的开张更为频繁。专门经营香港艺术家的嘉图画廊 Grotto Fine Art 于2001 年开张，另一家重要的香港画廊——10 号赞善里画廊10 Chancery Lane 也在同一年开张。后者曾经举行一些突破性的柬埔寨和越南艺术联展。2003年，充满戏剧性和传奇色彩的Sin Sin Fine Arts在太子台开设了第一个画廊空间。这也是香港唯一展出印尼顶尖当代艺术家的画廊，其他重要画廊包括以展出澳洲艺术着称的猫街。Cat Street 画廊，已在亚洲各地设点的奥沙画廊Osage Gallery 后来却缩减了野心，现在只基于它位在观塘的库房来工作。2004 年，艾蜜莉亚-强森Amelia Johnson 开始展出新崛起与国际的艺术家。

　　2004 年，出现了第一批连锁画廊，经营型态各异，驻居纽约的塔戈尔Sundaram Tagore 诗人暨诺贝尔奖得主拉宾蓝纳斯-塔戈尔(Rabindranath Tagore) 的后裔，展出一批固定的国际艺术家。歌剧院画廊Opera Gallery 则专注于作品更甚于艺术家。并透过全世界的11 个画廊，轮流展示它的现代艺术经典和当代艺术作品。来自韩国的Cais 画廊于2008 年开张，只展出韩国艺术家。

　　2008 年，从银行业者改行当艺术收藏家的安琪拉-李 Angela Li 在荷李活路上开了她的同名展场。推广艺术投资旗下的崛起中的一个中国艺术家，这次开幕恰好碰上雷曼兄弟破产和中国当代艺术泡沫化。但这家画廊仍然专注于本身的焦点，不像很多已经确立的画廊很快地拓宽路线。接受国际的及其他亚洲的艺术家。

　　对香港交易商而言，幸运的是，2008 年创办了香港艺术博览会Art HK 。2007 年， 博览会总监伦夫洛Magnus Renfrew 为筹办第一届博览会。半年内坐了40 趟飞机说服各国际画廊参与。他表示，人们对于在非传统的博览会地点办博览会存疑。但情况很快就改观了，第一届博览会吸引了19,000 名参观者，2011 年则增至逾60,000 名，香港的画廊销售良好并拓展了新的顾客关係。

　　过去叁年裡，较为新进且专注于特定领域的画廊纷纷成立。包括安全口画廊 Exit 引进年轻的新进亚洲艺术家Saamlung 、盲点Blindspot 主要来自亚洲的新兴和建立摄影输入、输出Input/Output 新媒体。

　　好些画廊将焦点定在受到插画，平面设计、涂鸦、漫画、次文化和街头艺术影响的创作。其中，有两家画廊后来关门了。位于西营盘的一个艺术家空间仍在营运MischMasch 画廊也藉着线上平台而获得一些成功。

　　今日香港画廊特色

　　今天，在香港有着逾80 家画廊。最值得注意的画廊分为下列几类。最近进驻的国际超大型画廊，销售作品的价位介于两万至十万美元以上。上述已经确立的当地，单人交易商展出一些国际的艺术家。但主要仍是展出亚洲艺术家，价位从2000 到4 万美元，最后是新近而且专精特定领域的画廊。所销售的作品价位和前者相同。

香港的零售空间短缺且昂贵，这对以较低价为操作的当地交易商构成重大的挑战。许多交易商的应对措施是在中环保留一个小空间。并在香港的工业区，如柴湾、观塘、香港仔、火炭保留一个库房空间，并在那裡举行展览，展出大型作品和计画。

　　空间的耗费一直是一项挑战，但香港的交易商则受惠于香港的殖民史。具有700 万人口的狭小领土上採用放任式的经济模型，和鼓励商业的低税制度，不课进口关税和营利所得税。法律是可信赖的，而且贪污很少。历史上作为通往中国和亚洲的香港并具有良好的货运和乘客运输基本架构。以及富有的当地人口，苏富比和佳士得这些国际拍卖公司已经以香港为基地。而巴塞尔艺术博览会Art Basel 买下香港艺术博览会的一大部分股份，让香港未来注定成为亚洲至要的艺术中心。

　　长期以来，香港缺乏美术馆和非商业的独立艺文机构。但这即将由新的当代艺术馆 M+ 补足，展场佔地两万平方米，拟于2017 年开幕。而且，荷李活道上的中区警署Central Police Station也将更新为一个艺术中心。涵盖16 栋建筑和额外的1600 平方米的展览空间。

　　对于现存的画廊而言，这些优点证明是两刃之刀。在香港以其艺术中心的地位招徕顾客之际，无疑也引诱了更多竞争者。

　　品牌、多重购物管道和网路：

　　零售的新趋势

　　如果画廊来到香港，一心想将西方艺术销售给中国的富人。它们或许会失望，至少短期内是如此，但如果想在兴起中的多重管道购物环境裡建立品牌。在香港设点的商业决策是正确的。

　　中国大陆的购物者正渴求着西方品牌的产品，尤其是奢侈品。品牌爱好不只是亚洲现象，而是世界性的现象。特别是在年轻人身上。品牌财经《全球五百大Brand Finance Global 500》在今年3 月的报告提出：经济衰煺并未影响高档品牌。

　　网路造就了多管道购物，这是一种新的购物型态。同时横跨了具体的，线上的和移动的平台。买家在最后决定购买之前，将透过多重管道，多次“接触”高价位的品牌。要建立品牌保证和信誉，在首要城市设零售店面是一个关键。购买行为最终不一定发生在商店里，但店面总是在购买的决定上扮演重要的角色。

　　对零售业者，包括艺术交易商而言。他们必须建立，维持所有这些管道，并透过它们来运作，光是一家店面并不足以使任何顾客并和他们产生联系。中国消费者的情况亦然，目前，中国人是全世界第二大的网路消费群。而且，波士顿顾问公司Boston Consulting Group 表示，特定阶层和族群的中国消费者正很快地采取“多管道”购物行为，同时为品牌公司，零售业者和电子商务公司创造机会和挑战。但CINOA 的报告指出，每个等级的交易商。包括超级交易商，在运用网路作为销售工具上。已经远远落在拍卖公司之后。更长远来看，香港的基层交易商面临的挑战比超级交易商更艰难。他们在较低价的那一端运作，缺乏资金来建立规模，品牌或所需的科技。

　　最好的做法可能是专精并专注在关係和服务上，这点或许还有待加强。在CINOA 的报告中，收藏家提到下列透过交易商购买的优点。有保证和追索权recourse，个人接触以及价格有弹性。他们提到的缺点是，过于积极，售价高过所认定perceived 的价值，以及售价的不透明。竞争仍然激烈，且消费者有许多不满意的地方。因此，可以预期未来将有更多的改变。